Los errores que debes evitar a toda costa con tu merch

Crear y vender tu propio merchandising se ha vuelto imprescindible para los artistas, bandas y sellos, tanto independientes como establecidos. Es mucho más que una simple fuente de ingresos adicional: el merch permite prolongar el universo artístico, fortalecer el vínculo con los fans y afirmar la identidad del artista.

Pero cuidado, el merchandising no es solo un “regalito” al final de un concierto. Mal preparado, mal diseñado o mal gestionado, puede convertirse en una verdadera pesadilla. Dinero perdido, stock acumulado, imagen deteriorada... Y, por desgracia, estos errores son frecuentes, especialmente entre quienes se lanzan sin apoyo.

En este artículo, repasamos los errores más comunes que vemos en Distrolution Merch, y sobre todo: te explicamos cómo evitarlos para maximizar el impacto (y las ventas) de tu merch.

1. Producir demasiado… o muy poco

Cuando llega el momento de lanzar tu primer drop de merchandising, siempre hay esa emoción mezclada con incertidumbre. Quieres hacerlo bien, pero no tienes una bola de cristal. ¿Los fans comprarán? ¿Cuántos? Y sobre todo: ¿en qué tallas?

Así que tomas una decisión, a veces por instinto. Y ahí es donde aparece el primer error.

Algunos se lanzan sin pensar, encargan una gran cantidad para “ahorrar por unidad”, y terminan con cajas acumuladas. Otros hacen lo contrario: son demasiado cautelosos… y pierden ventas fáciles.

La gestión del stock es un equilibrio delicado, especialmente al principio. Pero hay soluciones concretas para no quedarte ni corto ni largo.

❌ Demasiado stock:

El error clásico: encargas 200 camisetas pensando que volarán con el lanzamiento de tu EP. Resultado: las tallas XL se llenan de polvo, el diseño pasa de moda y tu dinero queda bloqueado en cajas.

❌ Muy poco stock:

Eres extremadamente prudente, encargas 20 camisetas. Pero el día del concierto, 5 fans se quedan sin nada. Tienes que volver a producir… pero el coste unitario es más alto y los plazos frustran.

✅ El enfoque correcto:

Anticipa la demanda realista según tu base de fans actual (conciertos, redes, mailing…). Deja un margen de maniobra lanzando un primer drop de prueba. También puedes optar por una solución de preventa, para producir solo lo que realmente se ha vendido.

2. Descuidar la calidad de los productos

El merch no es solo una herramienta promocional o un objeto para obtener margen rápido. Es un producto real que la gente va a llevar, tal vez con orgullo. Y por eso, debe cumplir una exigencia básica: ser de calidad.

A veces olvidamos que un mal producto puede hacer más daño que bien. Puede perjudicar tu imagen, frustrar a un fan fiel o dar la impresión de que te has conformado con lo mínimo.

Como artista, debes considerar tu merch como una extensión física de tu música y tu universo. Merece el mismo nivel de atención que tu sonido o el arte de tu portada.

❌ Lo que vemos con demasiada frecuencia:

Una camiseta fina que se deforma después de un lavado. Una impresión chapucera que desaparece tras dos conciertos. Una sudadera que pica o un bordado mal colocado.

✅ Lo que debes hacer:

Infórmate sobre los estándares: algunos textiles (como B&C Inspire) son conocidos por su calidad y ética. No busques lo más barato, sino la mejor relación calidad-precio.

Un fan satisfecho lo contará. Uno decepcionado también... pero no de la misma manera.

3. Un diseño ilegible o demasiado complejo

Crear un visual impactante para merchandising es un ejercicio específico. Y sin embargo, es donde muchos artistas tropiezan.

O porque quieren meter todo su universo en un solo visual, o porque no consideran las limitaciones de una camiseta o un tote bag.

Un buen diseño de merch no necesita contar toda una historia. Debe captar la atención, ser inmediatamente reconocible y dar ganas de llevarlo – no solo admirarlo.

Por eso hay que pensar en impacto, simplicidad, legibilidad. Y sobre todo: diseñar un visual pensado para vivir en una prenda, no solo en una pantalla.

❌ El error común:

Logos ilegibles. Visuales demasiado detallados que no imprimen bien. Colores mal contrastados.

✅ Los buenos reflejos:

Prioriza contrastes fuertes, diseños depurados y ubicaciones estratégicas (pecho, espalda, manga…). Si tu estilo visual es complejo, trabaja con un diseñador que conozca las limitaciones de la impresión textil. Piensa en utilidad y estética: el fan debe querer llevarlo, no solo guardarlo.

¿Quieres que tu merch se vea entre la multitud? Tu mensaje debe ser claro, visual y asumido.

4. Olvidar tu identidad artística

El merch es un escaparate. Habla de ti, incluso cuando no estás ahí para hacerlo. Circula por la calle, aparece en stories, termina en personas que ni conoces. Y aun así, cuenta algo sobre tu proyecto.

Por eso, ofrecer un producto que no esté alineado con tu estilo musical o tu identidad visual es un error común... pero evitable.

Cuando se pierde esta coherencia, corres el riesgo de crear un objeto “bonito”, pero fuera de lugar. Un diseño que podría ser de cualquiera, pero no tuyo. Y en ese caso, incluso tus fans más fieles podrían pasar de largo.

Tu merch debe prolongar tu identidad, no diluirla.

❌ Lo que vemos a veces:

Una banda de metal con una camiseta que parece una colaboración entre H&M y Coachella. O un proyecto electro ultra minimalista que lanza una sudadera con una tipografía de dibujos animados.

✅ Lo que debes buscar:

Pregúntate: “¿Podría este visual ser una extensión de mi música?” Coherencia con tu sitio web, tus portadas, tu identidad visual. Si tienes un DA o ilustrador de confianza: confía en él también para el diseño del merch.

El merch suele ser lo primero que la gente ve, mucho antes que tu música. Mejor cuidar lo que cuentas con él.

5. Ofrecer pocas tallas o modelos

Podrías pensar que ofrecer 2 o 3 tallas “estándar” es suficiente. Pero la realidad es que el público es variado, y no todos caben en una M.

Al pensar en un solo corte o gama de tallas, podrías excluir a parte de tu comunidad – a veces sin darte cuenta.

Y luego están las preferencias de estilo: algunxs quieren oversized, otrxs un corte entallado. Algunas personas prefieren sudaderas con capucha, otrxs accesorios como gorras o bolsas de tela.

Cuanto más inclusivo seas con lo que ofreces, más oportunidades de venta tendrás, sin necesidad de crear 50 referencias distintas.

❌ ¿Por qué es un problema?

Excluyes automáticamente a una parte de tu público. Mujeres, tallas XS o XL+, adolescentes o incluso niñxs no encuentran nada que les quede. Pierdes ventas fáciles por falta de previsión.

✅ La solución:

De la S a la XXL es lo mínimo. Agrega una opción de corte femenino si tu base de fans es mixta. Diversifica los soportes: tote bags, sudaderas, gorros, parches… Y sobre todo: ¡pregunta a tu comunidad qué quiere!

Un merch adaptado = más ventas + más satisfacción.

6. No destacar los productos (visuales pobres)

Puedes tener el mejor diseño del mundo, en un textil increíble… pero si tus visuales de presentación son malos, nadie lo comprará.

Así de simple (y crudo) es.

En la era de Instagram, los visuales lo son todo. Y si quieres que tu producto llame la atención, destaque y genere deseo, tienes que presentarlo de forma inteligente. A menudo, esto se descuida: fotos hechas a la carrera, mal iluminadas, sin composición.

Y sin embargo, es uno de los elementos más decisivos en la compra, especialmente online.

❌ Errores clásicos:

Foto mal iluminada, borrosa, mal encuadrada. Solo un ángulo de vista. Sin fotos con el producto puesto → imposible ver el resultado real.

✅ Buenas prácticas:

Toma varias fotos (frente, espalda, detalles, con modelo). Usa un fondo sobrio, natural o acorde a tu universo. Haz fotos con luz natural o con lámparas LED suaves. Integra fotos en contexto: en concierto, en ensayo, en la calle.

Los buenos visuales triplican las posibilidades de venta. Está demostrado. Y ni siquiera necesitas un fotógrafo profesional para hacerlo bien.

7. Olvidar la comunicación del merch

Lanzar merch sin comunicarlo es como tocar en una sala vacía. Puedes tener el mejor producto del mundo: si nadie lo sabe, no se venderá.

La comunicación en torno a tu merch no debe ser un añadido de última hora. Debe planearse como un mini lanzamiento, con teasers, visuales y momentos clave.

El merch no es solo un producto: también es una excusa para crear contenido, involucrar a tu comunidad y contar algo más grande. Y ahí es donde muchos pierden el potencial.

❌ Lo que pasa a menudo:

Lanzas tu merch pensando que la gente vendrá sola a comprarlo… pero no has anunciado nada, ni preparado el terreno.

✅ La estrategia ganadora:

Haz teaser del lanzamiento (stories, backstage, votaciones de diseños…). Prepara una sesión de fotos con el producto puesto. Publica regularmente: recordatorios, fotos de clientes, vídeos de unboxing. Crea escasez: edición limitada, fecha límite, número de serie…

Si tú no hablas de tu merch, nadie lo hará por ti.

8. Descuidar los costes ocultos

¿El error más insidioso? Creer que basta con restar el coste de producción al precio de venta para conocer tu margen.

En realidad, la rentabilidad de tu merch depende de una multitud de pequeños gastos que se olvidan con demasiada frecuencia: el embalaje, los gastos de envío, las comisiones de pago, las posibles devoluciones, sin hablar del tiempo invertido en gestionarlo todo.

No incluir estos elementos en tu cálculo es arriesgarte a vender a pérdida, o apenas rentable. Y eso, a largo plazo, es desmotivador.

❌ Lo que se ve a menudo:

Vendes una sudadera con capucha a 20€, te costó 12€, crees tener 8€ de margen. Pero olvidas los sobres, los gastos de envío, el IVA, la comisión de Stripe o Paypal, los stickers, etc.

✅ Para ser rentable:

Haz una hoja de cálculo simple, con todas las líneas de gasto. Calcula tu margen neto real, no el margen bruto. Piensa también en tu tiempo de gestión si lo haces todo tú mismo.

9. No tener un sistema de venta claro

Puedes tener un buen producto, un buen precio, una base de fans fiel… pero si tu sistema de venta es confuso, lento o poco profesional, puedes estar bloqueando tu propio éxito.

Seguimos viendo a demasiados artistas que venden su merch de forma improvisada: por mensaje privado, con formularios de Google, o esperando a los conciertos para vender el stock. ¿El problema? No es práctico, ni seguro, ni escalable.

Para vender eficazmente hoy en día, necesitas un recorrido de cliente fluido, profesional y fiable. La gente quiere hacer clic, pagar, recibir. Punto.

Y eso, no es una limitación: es una oportunidad.

❌ Los problemas:

Pierdes tiempo. No es profesional → pérdida de confianza de los compradores. Olvidas pedidos. Pierdes compradores que quieren un pago rápido, seguro y fiable.

✅ Lo que hay que poner en marcha:

Una verdadera tienda online (Shopify, sitio web o directamente en nuestra plataforma de venta Distrolution). Pago seguro, automatizado. Enlace fácil de compartir en bio, stories. 

Consejo adicional: para asegurarte de vender más en tus conciertos, no olvides llevar un terminal de pago para aceptar tarjetas bancarias.

Cuanto más simple sea = más vendes.

Bonus: Pensar que el merch es “solo una camiseta”

El merch no es solo algo para redondear a fin de mes. Es un vector de imagen, apego y visibilidad. Es lo que la gente lleva en la calle, en conciertos, en stories. Es lo que les conecta contigo incluso cuando tu música no está sonando.

Así que tómalo en serio. Ponle tu corazón, tu energía… o rodéate de las personas adecuadas.

✅ Planifica un stock inteligente
✅ Elige calidad
✅ Clarifica tus diseños
✅ Sé fiel a tu universo
✅ Ofrece la mayor cantidad de tallas y productos
✅ Cuida la presentación visual
✅ Comunica antes, durante y después
✅ Calcula tus costes
✅ Facilita la compra
✅ Y sobre todo: piensa en estrategia, no en “parches”

¿Necesitas una mano?

En Distrolution Merch, te ayudamos a hacerlo bien desde el principio:

- Un equipo de músicos, acostumbrados al merch.
- Revisamos tus archivos para asegurarnos de que todo esté bien.
- Te enviamos una vista previa antes de lanzar la producción.

Menos errores. Más ventas. Cero líos.

¡Contáctanos ahora para lanzar tu proyecto!
¡Y para crear tu tienda online, haz clic aquí!