Français
English
Nederlands
Italiano
Español
Für dieses neue Interview, das den Berufen der Musik gewidmet ist, treffen wir Antoine LANAU, freischaffenden Grafiker und Illustrator.
Ein Interview, das uns hinter die Kulissen eines Berufs führt, in dem Kreativität, Neugier und Unternehmensführung täglich miteinander koexistieren müssen.
Hallo Antoine! Zum Einstieg – kannst du dich in ein paar Worten vorstellen? Wie bist du freischaffender Illustrator und Grafiker geworden?
Hallo Valentine! Ich heiße Antoine Lanau, ich bin seit 2018 freischaffender Illustrator und Grafiker. Ich arbeite hauptsächlich für die verstärkte Musikszene (Hardcore/Punk/Rock/Metal) und erstelle dabei Visuals für merch, Albumcover, Festivalplakate usw. Ich entwerfe auch sehr gerne Logos.
Ich habe meine Tätigkeit nach 9 Jahren in der Gastronomie begonnen. In dieser Zeit zeichnete ich bereits und bekam hier und da erste Anfragen. Ich tourte auch mit meinen Bands (Fire At Will und Skull Soda), aber diesen extrem anspruchsvollen Beruf mit dem Leben als Musiker und der Illustration zu kombinieren, wurde anfing, unerträglich zu werden. Also habe ich mir ein Herz gefasst und mein eigenes Unternehmen gegründet.
Ich habe als Autodidakt gelernt, ich habe weder einen Abschluss noch einen schulischen Ausbildungsweg absolviert.
Du bewegst dich heute in sehr ausgeprägten Welten – zwischen Rock, Metal und Brettspielen. War das von Anfang an selbstverständlich, oder hat dich dein Werdegang schrittweise zu diesen Bereichen geführt?
Das war überhaupt nicht selbstverständlich. Ich habe damit begonnen, für Bands zu arbeiten, weil ich Teil der Hardcore-Szene in Toulouse war und mein Netzwerk sich auf diesem Weg aufgebaut hat. Noch heute sind die meisten meiner Illustrationsarbeiten für Künstler, Festivals oder Musikproduzenten. Im Laufe der Begegnungen des Lebens konnte ich andere Welten erkunden: das Brettspiel, wie du es erwähnst, aber auch große und kleine Unternehmen, Privatpersonen usw. Jedes Mal war es eine Begegnung oder ein Kontaktvermittlung, die es mir ermöglicht hat, die kreativen Bereiche zu variieren.
Wie sieht ein typischer Tag im Leben eines freischaffenden Grafikers aus?
Ich kann nur für mich sprechen, aber ehrlich gesagt bin ich so desorganisiert, dass ich keinen typischen Arbeitstag habe, haha. Aber um eine professionelle Antwort zu geben: Ich beginne damit, meine E-Mails zu lesen, schaue mir die laufenden Projekte an und was fertiggestellt / überarbeitet / begonnen werden muss, und fange dann an, das alles zu bearbeiten. Morgens bin ich effizienter, daher nutze ich diese Zeit bevorzugt zum Arbeiten. Am Nachmittag mache ich lieber etwas anderes, es sei denn, eine dringende Deadline zwingt mich dazu, und ich nehme die Arbeit oft gegen Ende des Tages wieder auf.
All das tue ich, aber nicht immer in dieser Reihenfolge, zumal für einen Kreativen alles, was im Leben passiert, die Arbeit bereichern kann – daher ist es mir wichtig, draußen neue Kraft zu tanken, Dinge zu erleben, sonst drehe ich schnell im Kreis und meine Vorstellungskraft verarmt.
Kannst du uns die wichtigsten Schritte deines kreativen Prozesses beschreiben, vom ersten Gespräch mit dem Kunden bis zum endgültigen Visual?
Ich beginne immer mit einem persönlichen Gespräch, wenn das möglich ist (per Video oder Telefon) – das läuft flüssiger, um auszutauschen, zu verstehen und zu spüren, was der Kunde möchte. Sobald das Briefing feststeht, erstelle ich ein Angebot mit der vollständigen Projektbeschreibung. Wenn dieses genehmigt wird, starte ich die Arbeit, indem ich Inspirationsrecherchen anstelle (manchmal beginne ich auch direkt) und dann die Skizzen erstelle. Ich kann eine oder mehrere anfertigen, je nach Projekt.
Sobald ich zufrieden bin, schicke ich die Skizze an den Kunden; in diesem Stadium ist das Bild sehr grob: Es ist eine Zeichnung mit grauem Bleistift, die nur die Grundlagen der Komposition und des Stils festhält, aber kaum Details enthält. Nach der Freigabe gehe ich zum Inking über und dann zur Kolorierung. Ich arbeite fast ausschließlich auf einem Grafiktablett mit Photoshop, aber gelegentlich zeichne ich auch auf Papier. Auch hier hängt alles vom Projekt ab.
Bei einem Logo ist mein Prozess im Wesentlichen derselbe.
Als Musiker – beeinflusst deine Bühnenerfahrung die Art und Weise, wie du Visuals für Bands oder Festivals erstellst?
Ja, denn es gibt grafische Codes, die für jeden Musikstil spezifisch einzuhalten sind. Man muss sich daher zumindest für das interessieren, was gemacht wird, zumal sich die Trends schnell ändern; das beeinflusst meinen Stil zweifellos. Heute ist meine Musikertätigkeit sehr sporadisch, daher finde ich die Inspiration vor allem im Internet und in Büchern, aber es ist offensichtlich, dass das Spielen eines Instruments in einer Band und das damit verbundene Leben einem helfen, diese Welt besser zu verstehen.
Gab es ein Projekt oder eine Begegnung, die einen Wendepunkt in deiner Karriere markiert hat?
Es gab mehrere, aber ich denke an einen bestimmten Moment. Beim Hellfest 2019 hatte ich die Gelegenheit, Adrien und Jesse zu treffen, zwei talentierte Illustratoren, die unter dem Namen Fortifem bekannt sind. Ich kannte ihre Arbeit bereits und war ziemlich schüchtern, sie zu treffen – ich war damals sehr unsicher. Wir sprachen über das Leben als Illustrator, als ich noch ganz am Anfang stand. Seitdem hat Adrien mich oft bei Kunden empfohlen, für die sie keine Zeit hatten, positiv zu antworten. Das hat mich dazu gebracht, für Bands und Akteure der „größeren" Szene zu arbeiten, und macht heute einen deutlichen Unterschied in meinem Portfolio. Ich bin ihm sehr dankbar für das Vertrauen, das er mir entgegenbringt, indem er meinen Kontakt an diese Kunden weitergibt.
Welche unverzichtbaren Qualitäten muss man deiner Meinung nach mitbringen, um Grafiker sein zu können (abgesehen davon, ein Talent fürs Zeichnen zu haben, natürlich!)?
Ich möchte hier zwischen Grafikdesign und Illustration unterscheiden.
Grafikdesign ist eine Tätigkeit, die erfordert, sich für die verschiedenen Elemente der Kommunikation zu interessieren, wie Typografie, Layout, die Bedeutung von Farben, Formen usw. Neugier auf Kommunikationstrends und Sorgfalt beim Lernen sind wichtig. Es ist außerdem unerlässlich, die dazugehörigen Programme zu erlernen (Adobe Suite oder Affinity).
Bei der Illustration ist es etwas anders. Die Grundlagen zu kennen, wie Perspektive oder Anatomie, ist natürlich ein großes Plus (also spielt Sorgfalt eine Rolle), aber es ist vor allem der Wunsch zu schaffen, der meiner Meinung nach entscheidend ist. Alle Techniken sind dann möglich und man verbessert sich immer mit der Zeit. Was ich sagen möchte, ist, dass es nicht notwendig ist, „gut" zeichnen zu können, um anzufangen – man muss einfach… zeichnen. Die Welt beobachten, neugierig sein, Werke, die man liebt, kopieren (sehr wichtig zum Lernen) und die eigene Vorstellungskraft entwickeln. Die Technik ist zweitrangig. Es ist der Stil, der dann die Oberhand gewinnt, und damit die Persönlichkeit des Künstlers.
Meine Tätigkeit lässt mich zwischen diesen beiden Welten navigieren.
In beiden Fällen ist es außerdem notwendig, sich mit Unternehmensführung zu befassen, denn mit einer kreativen Tätigkeit rentabel zu bleiben ist schwierig, besonders heute, wo die sozialen Netzwerke die Kommunikationscodes durcheinandergebracht haben. Ich lerne noch heute, die Netzwerke richtig zu nutzen, um sichtbar zu bleiben – eine echte Qual für mich, haha.
Der Beruf des Grafikers entwickelt sich rasant, insbesondere durch das Aufkommen neuer Werkzeuge wie künstliche Intelligenz. Wie nimmst du diese Entwicklungen wahr und welche Auswirkungen haben sie auf deine Arbeit?
Ich bin aus Prinzip gegen KI. Man könnte ein Interview ausschließlich zu diesem Thema führen, daher werde ich versuchen, mich kurz zu fassen.
Das Wesen der generativen KI selbst ist eine Aberration, da ihre Algorithmen ungehindert mit allen im Internet veröffentlichten Bildern trainiert werden. Dies wirft eine Vielzahl ethischer und moralischer Probleme im Zusammenhang mit geistigem Eigentum und Urheberrechten auf. Die USA, die Wiege des Systems, setzen in diesem Bereich ihr Recht ohne jede Kontrolle, ohne Untersuchung, ohne Debatte, ohne Widerspruch durch. Die Trump-Administration nutzt es exzessiv, um ihre politische Agenda zu bedienen, und fördert ihre Entwicklung auf Kosten jedes gesunden Menschenverstands. Das ist nicht ohne Bedeutung.
Hinzu kommt, dass sein Betrieb durch Server (die berühmten Rechenzentren) ermöglicht wird, die eine ökologische Katastrophe darstellen. Sie erfordern die Abholzung und Versiegelung von Böden und verbrauchen eine absurd große Menge Wasser (zur Kühlung der Maschinen). Kurz gesagt: Kapitalimperialismus in seiner reinsten Form.
Es fällt mir heute sehr schwer, diesem Phänomen gegenüber zuversichtlich zu bleiben. Es geht zu schnell, es ist unmöglich vorherzusagen, was passieren wird, und die meisten Studien, die ich lesen konnte, sind zu diesem Thema sehr alarmierend.
Um die Debatte auf ihre direkten Auswirkungen auf meine Tätigkeit zu fokussieren: Ich glaube nicht, dass es momentan einen Effekt gibt. Kunden, die einen Künstler beauftragen, suchen einen Stil, eine Einzigartigkeit, eine Persönlichkeit. KI kann das nicht liefern, da sie nur seelenlos kopiert und wieder ausspuckt, was sie aufzeichnet – was bereits zu einer visuellen Vereinheitlichung führt, die die Menschen zunehmend bemerken. Man kann Bewegungen sehen, die auf den sozialen Netzwerken ihren Überdruss gegenüber dieser visuellen „Einheitssoße" zum Ausdruck bringen.
Ich höre hier auf, denn ich hätte noch viel zu sagen und das Thema entwickelt sich täglich weiter.
Zum Abschluss dieses Interviews – erzähl uns von deinen aktuellen Projekten (wenn du uns einige davon verraten kannst) ?
Ich habe gerade eine der umfangreichsten Illustrationen fertiggestellt, die ich je für ein Albumcover gemacht habe, und ich freue mich sehr darauf, sie enthüllen zu können. Ich habe noch weitere Artworks für Alben und Merch in Arbeit sowie Festivalplakate für 2027.
Außerdem konnte ich kürzlich für Ultra Vomit arbeiten und ein Siebdruckplakat für ihren Auftritt beim Hellfest erstellen. Das war diesen Sommer ein schönes Schlaglicht auf meine Arbeit, was immer willkommen ist.
Danke für deine Zeit, Valentine!
